Blood of the Gods, Tears of the Sun

Blood of the Gods, Tears of the Sun

วันที่จัดงาน: 22 สิงหาคม - 2 ตุลาคม 2569

สถานที่: Head High Second Floor เชียงใหม่

Head High Second Floor ภูมิใจเสนอ เลือดของเทพเจ้า น้ำตาของพระอาทิตย์ (Blood of the Gods, Tears of the Sun) นิทรรศการเดี่ยวโดย วัลลภ หาญสันเทียะ ภัณฑารักษ์โดย จิรารัตน์ ไชยราช และ ไรน์ฮาร์ด เครสเนอร์ จัดแสดงระหว่าง: 22 สิงหาคม – 2 ตุลาคม 2569

“เลือดของเทพเจ้า น้ำตาของพระอาทิตย์” คือบทสำรวจต่อเนื่องจากนิทรรศการ นักล่าสู่ผู้ถูกล่า ที่ วัลลภ หาญสันเทียะ จัดแสดงในปี 2567 ท่ามกลางโลกที่แปรเปลี่ยนอย่างรวดเร็ว ทั้งวิกฤตสิ่งแวดล้อม การย้ายถิ่น และการสั่นคลอนของโครงสร้างทางสังคม ความอุดมสมบูรณ์ซึ่งเคยเป็นรากฐานของอารยธรรมมนุษย์ กำลังถูกใช้เกินขีดจำกัดจนเสื่อมถอยอย่างยากจะฟื้นคืน

ผลงานในนิทรรศการสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ความเชื่อ และทรัพยากรที่ถักทอเป็นเนื้อเดียวกัน ความศักดิ์สิทธิ์ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงในพิธีกรรม หากแฝงอยู่ในวิถีชีวิตที่ถูกหล่อเลี้ยงด้วยสิ่งเหล่านั้น แต่เมื่อทุกสิ่งถูกทำให้เป็น “ทรัพยากร” ความหมายเดิมกลับค่อยๆ เลือนหาย เหลือเพียงสิ่งที่ถูกใช้และกำลังจะหมดไป

นิทรรศการนี้จึงไม่ใช่เพียงภาพแทนของความสูญเสีย หากคือการตั้งคำถามต่อสถานะของมนุษย์ในฐานะทั้งผู้บูชาและผู้ทำลาย เมื่อสิ่งที่เราเคยยกย่องให้ศักดิ์สิทธิ์กำลังถูกเร่งเร้าให้เสื่อมสลายลงอย่างเงียบงัน และทิ้งไว้เพียงร่องรอยของความเชื่อที่ยังไม่อาจเลือนหาย ราวกับเถ้าถ่านสุดท้ายของพิธีกรรมที่ยังคงอุ่นอยู่ใต้ผืนดิน รอวันที่มนุษย์จะหันกลับมาตระหนักว่า สิ่งที่สูญเสียไปนั้น ไม่ได้เป็นเพียงทรัพยากรของโลก หากคือส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณที่หล่อเลี้ยงการดำรงอยู่ของเราเอง

วัลลภ หาญสันเทียะ

วัลลภ หาญสันเทียะ (เกิด พ.ศ. 2521 จังหวัดนครราชสีมา) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวไทย ปัจจุบันพำนักและทำงานอยู่ที่จังหวัดเชียงใหม่ สำเร็จการศึกษาจากคณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ผลงานของเขาสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ ธรรมชาติ และสังคม ผ่านการใช้สื่อที่หลากหลาย ทั้งจิตรกรรม สื่อผสม ประติมากรรม ภาพถ่าย และศิลปะจัดวาง โดยมุ่งตั้งคำถามต่อประเด็นด้านสังคม วัฒนธรรม การเมือง และสิ่งแวดล้อม ผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ที่เชื่อมโยงกับบริบทของชีวิตร่วมสมัย

ตลอดระยะเวลาการทำงาน วัลลภได้จัดแสดงผลงานทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศในนิทรรศการ และเทศกาลศิลปะที่สำคัญ ได้แก่ BLACK: Vibrant Multiple Light (MAIIAM Contemporary Art Museum, เชียงใหม่, 2026–2027), Urban Metaphor: CTRL + Y (Bangkok Art and Culture Centre (BACC), กรุงเทพฯ, 2026), The 3rd International Contemporary Art Festival "S.O.E. 2025: Sound of Era" (MAIELIE, ขอนแก่น, 2026), L.W.A.: Living with Art (Numthong Art Space, กรุงเทพฯ, 2025), Identity of Monograph: A Dialogue Between Fixed Narratives and Fluid Selves (Studio 88 Artist Residency, เชียงใหม่, 2025), The Unspoken Dialogue (MAIIAM Contemporary Art Museum, 2025), Survival Sphere (HEAD HIGH Second Floor, Chiang Mai, 2024), TEDxChiangMai (2024), Kenduri Seni Patani (2024), HAUS (HEAD HIGH Second Floor, Chiang Mai, 2023), Against the Wall (Numthong Art Space, 2023), The Presence of Silence (Gallery Seescape, Chiang Mai, 2023), นิทรรศการ ณ Résidence de France สถานเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส กรุงเทพฯ (2023), Shinano Primitive Sense Art Festival (ประเทศญี่ปุ่น, 2021), Shine Landscape Award (ประเทศอิตาลี, 2020), Cell Nature (Chicago & Chiang Mai, 2019), Art for Air ครั้งที่ 1 และ 2, MAIELIE, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC), Queen Sirikit Gallery และ Neilson Hays Library

แนวปฏิบัติทางศิลปะของวัลลภตั้งอยู่บนการสำรวจ "ปรากฏการณ์" และการสร้าง"พื้นที่แห่งปฏิสัมพันธ์" ผ่านกระบวนการที่ให้ความสำคัญกับวัสดุและบริบทของพื้นที่เขาผสมผสานคุณสมบัติของวัสดุเข้ากับเทคนิคการใช้สีและฝีแปรงอันหนักแน่น จนก่อให้เกิดพื้นผิวและมิติของงานที่สะท้อนความเปราะบาง ความเสื่อมสลาย และการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและสังคม

สำหรับวัลลภ ศิลปะมิใช่เพียงวัตถุสำหรับการมองชม หากแต่เป็นกระบวนการเชื่อมโยงศิลปะกับชีวิตประจำวัน และเปิดพื้นที่ให้เกิดการตั้งคำถาม การไตร่ตรอง และการแลกเปลี่ยนมุมมองระหว่างผู้คน ผลงานของเขาจึงเปรียบเสมือนบทสนทนาระหว่างศิลปะ มนุษย์ และบริบททางสังคม ที่สะท้อนทั้งภูมิทัศน์ของสิ่งแวดล้อมและความเปลี่ยนแปลงของวิธีคิด อันเป็นแรงขับสำคัญของประวัติศาสตร์ร่วมสมัย